最新影視鏡頭的表現(xiàn)手法 影視鏡頭運用優(yōu)秀

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影視鏡頭的表現(xiàn)手法 影視鏡頭運用篇一

電視媒體已經(jīng)成為當(dāng)前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。影視制作鏡頭手法有哪些?

航拍鏡頭(aerial shot)，是指從空中拍攝地表地貌，獲得俯視圖，最大優(yōu)勢在于能夠清晰的表現(xiàn)地理形態(tài)，因為技術(shù)原因是鏡頭中的“貴族”，近年來隨著無人飛機的發(fā)展，雖然成本有所下降，但高質(zhì)量的航拍鏡頭仍然價格不菲，在電影電視中也是最常見的鏡頭手法之一，尤其是多用于開頭部分。

弧型運動鏡頭(arc shot)，顧名思義，攝影機以按照某個圓周以弧形運動所拍攝的鏡頭，可以為一個場面提供多變化的視覺層次，在電影電視中屬于被濫用的鏡頭之一，對技巧和手法的要求不高，但精通難度大?！蹲冃谓饎偂穼?dǎo)演邁克爾·貝對弧形運動鏡頭情有獨鐘。

銜接鏡頭(bridging shot)，一般用來表示時間或者空間上的跳躍和其它與劇情不連續(xù)的鏡頭，就好像一條在地圖上穿梭的線條。銜接鏡頭對于電影電視的情節(jié)推動有著不可替代

的作用，不過使用的手法因人而異，高明的銜接鏡頭總能讓觀眾感覺順其自然。

特寫鏡頭(close up)，最早由導(dǎo)演格里菲斯等人創(chuàng)造，用來拍攝人像的面部，人體的某一局部，物品的某一細(xì)節(jié)。它的出現(xiàn)和應(yīng)用豐富和增強了電影的表現(xiàn)力，也是鏡頭美學(xué)最

重要的一環(huán)，同時，也是觀眾最喜歡也最容易記住的鏡頭手法。

七分身鏡頭(cowboy shot)，又稱牛仔，來源于全盛時期好萊塢西部片，鏡頭畫面一般涵蓋從人的頭頂直到膝蓋的位置，也就是七分身，像極了西部片中對牛仔形象刻畫，從頭到

配槍的腰身，雖然西部片行將就木，不過七分身鏡頭卻在現(xiàn)在電影電視中脫胎換骨。

中景鏡頭(medium shoot)，畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面稱為中景畫面，中景鏡頭所包容的景物比全景少，比特寫多，環(huán)境處于次要地位，重點在于表現(xiàn)人物的

上身動作，在影視作品中中景鏡頭的比重較大，因為鏡頭的敘事性較強。

遠(yuǎn)景鏡頭(long shoot)，具有廣闊的視野，常用來展示事件發(fā)生的時間、環(huán)境、規(guī)模和氣氛，比如表現(xiàn)開闊的自然風(fēng)景、群眾場面、戰(zhàn)爭場面等等，重在渲染氣氛，抒發(fā)情感。在遠(yuǎn)景畫面中，不注重人物的細(xì)微動作，但卻可以通過承上啟下的組接含蓄地表達(dá)人物的

內(nèi)心情緒。

深焦鏡頭(deep focus)，利用焦距將前景，中景，近景等全部景深融入到鏡頭到中，在電影構(gòu)圖中，往往尋求最大景深，把所有細(xì)節(jié)都在鏡頭里畢露無遺。影史上最早也是最著名的深焦鏡頭攝影大師當(dāng)屬格雷格·托蘭德，他和大導(dǎo)演奧遜·威爾斯是深焦鏡頭的鼻祖。

滑動變焦(dolly zoom)，是一種非常有名的鏡頭拍攝手法，相機一方面向前推進一方面同步使用變焦攝影，對移動目標(biāo)對象產(chǎn)生縮放的視覺效果，從而有效地突出畫面中的目標(biāo)

對象，將主體作為場景中位移大小位置不變化的構(gòu)成。

定場鏡頭(establishing shot)，影片一開始或一場戲的開頭，用來明確交待地點的鏡頭，通常是一種視野寬闊的遠(yuǎn)景。定場鏡頭通常會和航拍鏡頭結(jié)合在一起，在航拍鏡頭后出

現(xiàn)。

仰拍鏡頭(low angle shot)，攝影機從垂直位置上低于多數(shù)被攝對象位置拍攝的鏡頭，往往可以使得畫面中主體人物顯得更加高大，當(dāng)然，仰拍鏡頭的應(yīng)用不止于此，關(guān)鍵在于

這種低角度的拍攝和電影畫面的具體情節(jié)相結(jié)合，比如拍攝小孩等等。

俯拍鏡頭(high angle shot)，相對于仰拍鏡頭而言，任何攝影機從一個垂直位置上高于多數(shù)被拍攝對象的位置來拍攝畫面的鏡頭，俯拍鏡頭也是換了角度來觀察世界，將觀眾從

一般的平行視角中解放出來。

鎖畫鏡頭(locked-down shot)，指的是鏡頭畫面被固定在某一范圍內(nèi)，但是角色的動作狀態(tài)在畫面之外，常常用來表達(dá)“此處不適宜觀看”或者認(rèn)為掩飾比起給觀眾直觀展現(xiàn)更有戲劇效果，在電影電視中常用，但在同一部作品中使用的次數(shù)有限制，一般不會多于3次。

荷蘭式上下直搖(dutch tilt)，雖然叫荷蘭式，其實這個鏡頭手法跟荷蘭一點關(guān)系都沒有，而是來自德語中的deutsch angles，指的是劇烈晃動的縱搖移動鏡頭，這種鏡頭手法通

常用來表示迷失、迷惑的氛圍，注意，畫面的角度一般都是傾斜的。

圖書館鏡頭(library shot)，又可稱為老鏡頭，顧名思義，指的是那種在圖書館和電影博物館里早就存在的老電影的鏡頭，在影視劇中經(jīng)常會被引用，用作懷舊或其它用途，比較熟知的老鏡頭電影當(dāng)推馬丁·西科塞斯的《雨果的秘密》，以一個孩童的視角回顧電影誕生

初期的大導(dǎo)演喬治·梅里埃。

遮攝鏡頭(matte shot)，是一種合成攝影的方法，指的是將兩個不同的鏡頭拍在同一張底片上，過去由于技術(shù)落后的原因一般會在前進動作的后面放上一塊用玻璃畫好的背景物，現(xiàn)在隨著科技的發(fā)展，遮攝的方法主要通過電腦實現(xiàn)，這也使得電影的鏡頭變現(xiàn)內(nèi)容和

形式更加豐富。

手持?jǐn)z影鏡頭(handheld shot)，攝影師用手持的方式操縱攝影機來拍攝畫面的手法，代表著一種隨心所欲充滿自由的風(fēng)格，通常會用來記錄一個連貫的動作，在紀(jì)錄片和劇情片

中被大量應(yīng)用，鏡頭的紀(jì)實感異常強烈。

金錢鏡頭(money shot)，只有更貴，沒有最貴，金錢鏡頭專門指的是那種花費了極其高昂的價格拍攝出來的鏡頭，尤其是在現(xiàn)在cg特效高速發(fā)展和使用的好萊塢大片中，不管是各種絢爛的爆炸場面，還是恐龍的萬獸狂奔，這些讓影迷大飽眼福的鏡頭背后是巨大的人

力物力花費。

過肩鏡頭(over-the-shoulder shot)，隔著一個或數(shù)個人物的肩膀，朝另一個或數(shù)個人物拍取的鏡頭。過肩鏡頭的作用在于給觀眾一個旁觀者的角度，同時又通過肩膀和畫面主體在鏡頭畫框內(nèi)的具體空間關(guān)系，分清楚主次。過肩鏡頭也是電影電視中最常見的鏡頭之

一，簡約而不簡單。

橫搖鏡頭(pan shot)，作為鏡頭四大經(jīng)典手法推拉搖移中搖鏡頭的一種，橫搖鏡頭側(cè)重的是鏡頭的水平移動，從左到右，或者從右到左，就好像這個鏡頭的英文名字中出現(xiàn)的“平底鍋(pan)”，鏡頭移動方式就好像是沿著平底鍋的鍋延。橫搖鏡頭通常用來拍攝移動中的

汽車鏡頭，比如《速度與激情》系列電影。

主觀視角鏡頭(point-of-view shot)，指的是攝影機通過角色的主觀意識來展示角色所看到的事物，讓觀眾看到或聽到的事物和角色本身所看到或聽到的保持一致，讓觀眾進入角色的內(nèi)心世界，主觀視角鏡頭嚴(yán)格意義上來說不輸于常用的鏡頭手法，但在心理片和恐怖

片上中所占比重較大。

序列長鏡頭(the sequence shot)，是長鏡頭拍攝手法的一種，強調(diào)地是在不剪輯的前提下連續(xù)不斷地將一個完整的鏡頭片段記錄下來，再現(xiàn)了事件發(fā)展的真實過程和真實的現(xiàn)場氛圍，由于沒有剪輯的支持，序列長鏡頭對于攝影的技巧要求非常高，因為全部鏡頭片段

的記錄全靠攝影師對攝影機的靈活調(diào)度和操作。

斯坦尼康鏡頭(steadicam shot)，其中，斯坦尼康指的是攝影機穩(wěn)定器，指的是通過斯坦尼康代替滑軌使得攝影機可以自由流暢地移動，在上個世紀(jì)70年代由奇才加里特·布朗發(fā)明，一經(jīng)問世就給整個電影界帶來攝影革命，在最近的幾十年里，斯坦尼康鏡頭肩負(fù)起了

拍攝大部分大場面長鏡頭的'使命。

縱搖鏡頭(tilt shot)，指的是攝影機在垂直方向上移動所拍攝的鏡頭，和橫搖鏡頭相對應(yīng)，又稱俯仰拍攝，最好的縱搖鏡頭例子莫過于跟蹤向上升起的物體，比如氣球，當(dāng)鏡頭要記錄氣球從地面向天空飛行的過程，鏡頭可以從指向地面開始，以指向天空的仰角度結(jié)束

來追蹤氣球運動的軌跡。

頂攝鏡頭(top shot)，和俯拍鏡頭的區(qū)別在于它不是從某個人的角度出發(fā)去拍攝，而是從鳥瞰的高度直接拍攝，因而通常從人們根本無法達(dá)到的角度，把一些富有表現(xiàn)力的造型和場面拍成構(gòu)圖精巧的畫面，把人與環(huán)境的空間位置，變成線條清晰的平面圖案，從而使

畫面具有特殊的情趣和美感。

推軌鏡頭(tracking shot)，將攝影機架在小推車上前后移動或者在被攝對象的側(cè)面移動，鏡頭的運動軌跡是線型，這是它和橫搖鏡頭的差別，推軌鏡頭往往強調(diào)鏡頭畫面的整個過程，因而在推動電影電視的敘事性方面，突出了角色或者畫面逐漸變化的過程，有層次

感和立體感。

雙人鏡頭(two-shot)，只要鏡頭畫面中的有兩個主體人物就可以被看做是雙人鏡頭，電影電視中常見的鏡頭之一，尤其見于一些以情侶、兄弟為主題的類型影片中。雙人鏡頭入門不難，但是想要精通就得考慮兩個主體在鏡頭中的畫幅構(gòu)造，以及電影電視故事情節(jié)的

敘事要求。

急搖鏡頭(whip pan)，橫搖鏡頭的一種，只是由于鏡頭搖擺的幅度太劇烈，使得鏡頭畫面看起來因為劇烈的晃動而難以辨識。急搖鏡頭在鏡頭語言和電影電視的敘事性上有著特殊而鮮明的寓意，比如突發(fā)自然災(zāi)害在內(nèi)的意外情況對角色所在位置的沖擊，以及角色本

身的心理活動的掙扎和迷惘。

變焦鏡頭(zoom shot)，變焦鏡頭是在一定范圍內(nèi)可以變換焦距、從而得到不同寬窄的視場角，不同大小的影象和不同景物范圍的鏡頭。變焦鏡頭在不改變拍攝距離的情況下，可以通過變動焦距來改變拍攝范圍，因此非常有利于畫面構(gòu)圖。變焦鏡頭是屬于高難度的

電影電視拍攝技巧，是拍攝技術(shù)中區(qū)別平庸和大師水準(zhǔn)的分水嶺之一。

升降鏡頭(the crane shot)，攝影機被放置在升降機或者起重機機械臂上所拍攝的鏡頭，攝影機和攝影師可以在這種升降裝置上自由移動，從而從多個試點來表現(xiàn)場景，利用表現(xiàn)從高處所展現(xiàn)的各個局部，展示事件或場面的規(guī)模的宏達(dá)氣勢，通過升降速度和節(jié)奏的運用，還可以表現(xiàn)不同的場面情調(diào)。

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