素描常識的美術(shù)教案大班

作為一名老師，常常要根據(jù)教學需要編寫教案，教案是教學活動的依據(jù)，有著重要的地位。那么問題來了，教案應該怎么寫？以下我給大家整理了一些優(yōu)質(zhì)的教案范文，希望對大家能夠有所幫助。

素描常識的美術(shù)教案大班篇一

讓學生了解基本的作畫步驟，構(gòu)圖知識，美術(shù)術(shù)語的基本含義

重點理解構(gòu)圖知識和美術(shù)術(shù)語的含義

幾何石膏、掛圖

舉生活中的生動圖片。

1、用單色的點、線、面的結(jié)合表現(xiàn)物體的形體，色調(diào)明暗層次等造型因素的繪畫。

2、寫生素描從內(nèi)容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。

3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。

4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。

5、從繪畫傳統(tǒng)的角度分為；中國傳統(tǒng)的素描（白描）、西方寫實傳統(tǒng)的素描。

1、線條、色調(diào)。對于初學者，首先學會用線條表現(xiàn)形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。

2、初學者注意表現(xiàn)形體的明暗和色調(diào)的深淺。

1、感覺能力

2、知識（透視學、解剖學、色彩學）

3、技巧：勤，練。

：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現(xiàn)。

1、首先分出兩大明暗體系。

2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調(diào)的變化。

3、在比較不同的色調(diào)時，要時刻注意形體結(jié)構(gòu)的變化和周圍環(huán)境的關系及形面，在色調(diào)的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。

1、物圖得當。

2、造型準確。

3、質(zhì)感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。

：構(gòu)圖定整。結(jié)構(gòu)明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。

1、構(gòu)圖，上下左右均衡。

2、切點定形。

3、形體分析。

4、鋪大調(diào)子。

5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。

6、整體調(diào)查。

a、形體比例處理

b、形體色調(diào)表現(xiàn)。

c、形體背景有空間感

d、物體質(zhì)感。

讓學生利用所學的知識，臨摹一幅石膏素描。

素描常識的美術(shù)教案大班篇二

1、對大自然的復制現(xiàn)象感興趣。

2、用拓印或模印的方法復制某一自然物。

黑色或棕色蠟筆，白紙

來到戶外，每個人尋找一棵自己喜歡的大樹，做上記號，并與之擁抱。

師：閉上眼睛，用手感覺樹皮的質(zhì)地，說說自己的感受。

師：每個人喜歡的樹不同，摸上去的感覺也是不一樣的，用什么辦法能把大樹的樹干樣子一摸一樣地記錄下來。

介紹拓印地方法：把紙蒙在樹皮上，一手緊按紙，一手用蠟筆在紙上摩擦，只要用力恰當，樹皮的樣子就會顯現(xiàn)出來。

幼兒各自拓印樹皮。引導幼兒設法用各自的方法畫上該樹木的記號。啟發(fā)幼兒將作品與原物進行對照，看看是否相象。

師：我們把地上的樹皮，樹葉這些大自然的禮物帶回家，再用一些辦法把它們復制出來，好嗎？

素描常識的美術(shù)教案大班篇三

1.了解素描的含義、素描的表現(xiàn)手法，學習素描石膏幾何體寫生步驟，完成一幅素描石膏幾何體的創(chuàng)作。

2.通過欣賞中外不同形式的素描作品，學習素描含義和表現(xiàn)手法;通過教師示范，學生動手實踐提高創(chuàng)作能力。

3.培養(yǎng)用素描表現(xiàn)身邊生活的興趣，養(yǎng)成耐心觀察身邊事物的習慣，從而喚起熱愛素描，熱愛繪畫的情感。

【重點】

掌握素描表現(xiàn)手法，進行素描石膏幾何體創(chuàng)作。

【難點】

如何使素描作品造型嚴謹、素描層次分明。

多媒體課件、素描紙、鉛筆等繪畫工具

討論法、情境法、實踐練習指導法。

活動一：激發(fā)興趣，導入新課

圖片導入：教師播放超寫實主義畫家冷軍作品《蒙娜麗莎——關于微笑的設計》的局部——頭發(fā)部分，引導學生與真實的頭發(fā)黑白照片作對比，請同學分辨兩幅圖中哪一個是照片，哪一個是繪畫，同學們自由發(fā)表看法，從而導入新課：《素描》

活動二：欣賞作品，直觀感知

素描的含義

教師出示中外素描作品：吳冠中《冬天的樹》、吳道子作品《八十七神仙卷》、馬蒂斯《女人像》、馬奈的招貼《貓》，學生針對作品暢所欲言，試著概括什么是素描。

學生積極發(fā)言，教師進行總結(jié)：素描是以線條或者明暗色面來描繪物象的單色畫。

活動三：探索交流，深入分析

(一)多媒體繼續(xù)展示以上素描作品，引導深入學生賞析，并思考問題：以上素描作品給你什么感覺?造成不同感覺的原因是什么?

學生回答，教師總結(jié)：

①《八十七神仙卷》、馬蒂斯《女人像》給人感覺較單純，馬奈的招貼《貓》、吳冠中《冬天的樹》給人厚重的感覺。

②之所以有兩種不同感覺是因為兩組作品分別運用了不同的表現(xiàn)手法即：《八十七神仙卷》、馬蒂斯《女人像》運用了以線造型的表現(xiàn)手法，馬奈的招貼《貓》、吳冠中《冬天的樹》借助光影，運用以面造型的表現(xiàn)手法。

教師總結(jié)：中國繪畫多以線造型為主，西方繪畫多以面造型為主，利用明暗和色調(diào)塑造物體的形態(tài)、空間和質(zhì)感。

(二)在講臺展示石膏圓球體，學生四人為一小組交流，并回答問題：

通過作品可以看出，一幅好的明暗素描作品由哪些因素組成?

學生回答，教師總結(jié)：

在自然光下，亮面、灰面、暗面、明暗交界線、投影、反光、有利于素描物體形態(tài)、空間、質(zhì)感的塑造。

活動四：示范講解，實踐練習

(一)教師示范素描石膏圓球體的素描繪制過程，并講解每一步的繪制技巧，與學生共同總結(jié)素描石膏幾何體的步驟為：

1.起稿構(gòu)圖

2.確定明暗交界線，涂暗部和投影。

3.深入刻畫

(二)學生運用素描基本知識，進行素描石膏長方體練習，并嘗試運用素描繪畫工具完成一幅作品。(在此期間教師巡視指導，及時糾錯，為學生解決技法上的難點)。

活動五：分享作品，展示評價

學生展示交流

①開展“素描美術(shù)展覽”主題活動，以小組為單位，進行作品展覽，小組成員自愿展示作品，介紹創(chuàng)作感受。

②同學間互相欣賞作品，并從畫面空間、質(zhì)感等角度賞析。

③教師從整體效果，表現(xiàn)手法等方面進行總評，語言多以激勵為主。

活動六：課堂總結(jié)，拓展提升

①師生共同回顧本節(jié)課重點知識點(素描基本元素和繪制步驟)。

②搜集生活中的事物，并運用素描和相機進行表現(xiàn)，并將兩件作品進行比較賞析。

素描常識的美術(shù)教案大班篇四

前面我們學習了簡單的素描靜物照片寫生，這周我們進行復雜靜物寫生訓練。它是基礎教學中必不可少的內(nèi)容，素描靜物寫生主要分為兩個學習階段：結(jié)構(gòu)靜物素描和全因素靜物素描。這里主要是指的后者。

通過直接觀察生活中各種各樣、形體特征不同的物體，進一步訓練學生的整體觀察、造型、塑造能力以及藝術(shù)表現(xiàn)力，為學生今后的學習和藝術(shù)發(fā)展打下良好的基礎。

提前擺好一組簡單以罐子、水果為主的靜物，準備好基本的畫具（如：畫板、畫架，素描紙、鉛筆、橡皮擦筆，紙巾等等）。準備一些優(yōu)秀的素描靜物作品。

1、通過教學讓學生對素描靜物的寫生學習有一個整體的認識，并掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)方法。

2、能力目標：能把握住畫面中物體的形體結(jié)構(gòu)特征、空間透視規(guī)律以及基本的作畫步驟。

3、情感目標：鼓勵學生多觀察生活、感受生活，善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，激發(fā)學生的學習熱情。

1、重點：掌握正確的整體觀察方法和大的空間黑白灰關系。

2、難點：能深入理解并掌握構(gòu)圖、形體結(jié)構(gòu)、透視關系基本原理，能表現(xiàn)出不同物體的質(zhì)感。

1、教法：基本理論講授法——圖片展示法——示范法——點評法。

2、學法：討論法和練習法。

2到3課時：講授。

3課時：示范4開紙一張。

8課時：學生4開作業(yè)練習，教師輔導。

2課時：學生互相講評，教師點評。

1、對靜物寫生基本知識的講授（并結(jié)合板書畫出結(jié)構(gòu)圖）。

（1）形與體：物體都是以實體的形式存在于空間中，形體是其本質(zhì)的東西。形指形狀，體指結(jié)構(gòu)，形狀與結(jié)構(gòu)構(gòu)成千變?nèi)f化的物體

（2）形體與光源：物體在受光后便會產(chǎn)生明暗變化，分為三大面和五大調(diào)子?！叭竺妗敝噶撩妗⒒颐?、暗面，“五大調(diào)子”指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光五個由亮到暗延伸的層次另外，物體本身的固有色更加豐富了畫面中的明暗節(jié)奏變化。

以下透視問題提問學生，了解學生對以前所學知識的掌握程度。

①空間透視：物體真實地存在于三維空間中，而我們想要準確地表現(xiàn)這種虛擬空間就要注意透視，它是形成空間感最有效的手段。透視分為平行透視（又稱一點透視）或成角透視（又稱兩點透視）。

②平行透視：立方體有一個面與畫面平行，與畫面平行的線不變，與畫面垂直的線向消失點消失（近大遠小，近實遠虛，畫面莊重感較強）。

③成交透視：立方體中沒有任何一個面與畫面平行，各組平行線分別向左右兩個消失點消失。

④整體觀察：

觀察對象時，應避免將目光長時間停留一處，只觀察局部而忽視整體，對象的長寬、大小、比例、前后的透視和空間關系，都是在觀察時需要相互、反復的進行比較，這樣心中才能有全局，才能做到主次分明、輕重有別。

2、展示優(yōu)秀素描靜物作品。并結(jié)合作品對素描靜物的表現(xiàn)方法作進一步的分析、解說，使學生對素描靜物大的畫面有一個直觀的初步認識。

3、通過做示范，讓學生明確整個作畫步驟，邊畫邊講解。

首先選好角度，確定好自己作畫的位置。

（1）觀察分析：作畫前養(yǎng)成良好的觀察習慣，讓心中有畫，對畫面有一個整體把握。

（2）構(gòu)圖：用輕松概括的線條勾畫出物體與布紋的大體位置，注意各個物體的形體結(jié)構(gòu)特征。構(gòu)圖不要太滿也不要太空，物體的擺放要注意聚散關系，要錯落有致。

（3）鋪大關系：在確定的形上畫出明暗交界線及投影，明確光源方向，找出大的黑白灰關系，切勿過早地陷入局部細節(jié)當中。

（4）深入刻畫（塑造）：結(jié)合整體大關系，確定前實后虛的大節(jié)奏。圍繞畫面視覺中心開始深入塑造，深入刻畫要有主有次，盡量表現(xiàn)出物體的不同質(zhì)感，使畫面精彩。

（5）調(diào)整：重新回到對整組靜物的第一印象，強調(diào)畫面的整體感，畫的不夠的地方要加強，畫過的地方要削弱。

4、讓學生動手練習，教師給予指導，并及時糾正學生畫面中的錯誤和不足。例如，構(gòu)圖時畫面太滿或太空。

5、做點評，讓學生把畫都擺在一起，把自己的畫跟別人有一個比較，從而看到自己的優(yōu)點和不足。找一個或幾個同學試著去講解同學們的畫，大家可以一起來討論解決問題，有想法的同學也可談談自己的見解，老師給予適當?shù)囊龑Ш椭R補充。這樣可帶動學生養(yǎng)成主動思考的好習慣，激發(fā)讓學生在一個輕松愉快的學習氛圍下掌握知識，達到既定的學習目標，突破難點，掌握重點。并進一步強調(diào)深入理解構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)形體、透視關系基本原理，作畫過程中要始終整體觀察。

讓學生在一個輕松愉快的學習氛圍下掌握知識，達到既定的學習目標，突破難點，掌握重點。并進一步強調(diào)深入理解構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)形體、透視關系基本原理，作畫過程中要始終整體觀察。

建議每人準備一個速寫本，業(yè)余時間多觀察生活，多動手畫速寫，鼓勵學生注重積累，養(yǎng)成好的習慣，若能堅持將受益無窮。

課下自己可以找些優(yōu)秀靜物作品來欣賞下，來進一步研究學習，同時也提高自己的審美。

素描常識的美術(shù)教案大班篇五

介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發(fā)展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術(shù)和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。

1、介紹素描的含義。

2、掌握素描的材料和功用。

3、理解素描在藝術(shù)和社會領域中的地位與意義。

講授、畫稿示范、巡回輔導、作品賞析。

（一）何謂素描：

1.素描( drawing )、速寫( sketch )、素描( dessein )。

2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。 (藝術(shù)家雜志，論素描--蕭如松)

3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。 (藝術(shù)視覺百科全書)

4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括 節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。

5.素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。 (大不列顛百科全書)

6.在西洋美術(shù)辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構(gòu)圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄， 用來表現(xiàn)風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構(gòu)想作準備。

（二）素描的地位：

1.素描為一門獨立的藝術(shù)，具有獨立的地位和價值。

2.素描是其它藝術(shù)的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。

3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質(zhì)而言，它是獨特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術(shù)作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術(shù)準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質(zhì)和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。

（三）素描的技法和種類：

1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質(zhì)上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代， 線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。

2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認為是某平面 的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描

3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。

4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術(shù)性。

（四）素描工具：

1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。

2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術(shù)效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。

3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經(jīng)長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。

（五）素描題材：

1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現(xiàn)以日常 生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。

2.至于20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。

3.在20世紀各流派中也有x射線式的'技法，即同時看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求“表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表”， 超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。

4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術(shù)性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術(shù) 設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)家作過科學說明的素描。

5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。

（六）為什么把素描做為一切繪畫的基礎和必修課程來訓練：

首先是它色調(diào)的單一性，易于掌握和表現(xiàn)。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業(yè)和短期作業(yè)。一般來說長期作業(yè)為8個課時，短期作業(yè)為4個小時左右。也有更長的作業(yè)。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創(chuàng)作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業(yè)，創(chuàng)作性素描就是用素描的表現(xiàn)方法進行做畫。

（七）素描的基本要求：

1、首先要構(gòu)圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。

2、基本色調(diào)要準確到位，這里的色調(diào)包括光影和物體的固有色。

3、要注意物體質(zhì)感和量感的表現(xiàn)，質(zhì)感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產(chǎn)生的重量，而不是物體本身的重量。

4、空間感的塑造是繪畫的重點。空間感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。

5、素描長出現(xiàn)的幾個錯誤，畫面發(fā)灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調(diào)拉開，用一種色調(diào)或相近的色調(diào)畫了所有的物體，就容易出現(xiàn)灰的錯誤。還有就是發(fā)花，發(fā)花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調(diào)去表現(xiàn)所有的物體，缺乏過度的中間色調(diào)。和畫面發(fā)灰正好相反，它們兩個錯誤應該是互相彌補的。

（八）素描線條的演變：

1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)

(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。

(3)對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或?qū)嵶C的實現(xiàn)，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調(diào)畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。

(4)講求結(jié)構(gòu)與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構(gòu)圖。

2.強調(diào)線條本身意義與表達的特質(zhì)。 3.線條的運作成為個人內(nèi)在律動與情感的抒發(fā)：

(1)一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創(chuàng)作者內(nèi)在自發(fā)性律動的影響。

(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統(tǒng)，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質(zhì)性增強，奠定現(xiàn)代繪畫發(fā)展的基礎。

（九）東方的素描：

1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數(shù)的中國及日本藝術(shù)家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西( riza abbasi，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現(xiàn)創(chuàng)作，把其思路幻想透過筆和刷子表現(xiàn)出來。

2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。

3.中國早在公元前二世紀就已出現(xiàn)了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當普遍地出現(xiàn)在絹、紙和冊頁上。

（十）藝術(shù)家對素描的態(tài)度：

不少藝術(shù)家曾臨摹其它藝術(shù)家的素描，如魯本斯 (rubens；公元1577~1640年)、林布蘭特 (rem．brandt；公元1609~1669年)及梵谷 (van gogh；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創(chuàng)高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術(shù)家對素描的態(tài)度：

1.一種特殊風格：竇加(degas)，羅特列克(lautrec)，梵谷(van gogh)

2.興趣：林布蘭(rem．brandt)，哥雅(goya)

3.復制用：杜米埃(daumier)，季斯(guys)

4.為鑒賞家而作：卡拉齊(caracci)兄弟，保羅.布利爾(paul bril)，拉法吉(lafage)

5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)

（十一）常用的素描用語：

1.明度：色相明亮或沈暗的程度。

2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。

3.構(gòu)圖：各部份的一種配置法，依照經(jīng)過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。

4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。

5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態(tài)。

6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續(xù)線。

7.立體表現(xiàn)法：控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質(zhì)。

1、鼓勵學生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎知識。

2、通過圖書館和網(wǎng)絡渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發(fā)展。

3、臨摹一幅優(yōu)秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質(zhì)量高、理解全面。

素描常識的美術(shù)教案大班篇六

1、培養(yǎng)熱愛素描藝術(shù)的情感。

2、了解素描基本知識。

1、素描的基本知識。

2、研究表現(xiàn)手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。

投影、素描例作。

1、什么是素描？

從繪畫的表現(xiàn)形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。

2、素描訓練的作用

素描的表現(xiàn)力很強，常用來作為基礎訓練的手段。

（1）素描主要培養(yǎng)學畫者的觀察力。

素描的觀察方法是全面研究對象的各種復雜關系的基礎。即研究三方面關系。研究對象內(nèi)部內(nèi)構(gòu)造與外部形體的相互關系；研究對象的整體與局部的關系；研究對象的本身與周圍空間環(huán)境的關系。

（2）學會表現(xiàn)方法

表現(xiàn)方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學會怎樣在觀察的基礎上，表現(xiàn)出立體感、空間感，怎樣用色調(diào)來塑造大的形體。

（1）欣賞《神話傳說》畢加索 《白楊道》凡高

《血衣》王式廓 《妻子和我》倫勃朗

（2）思考，小組討論

比較名作在線條處理、構(gòu)圖形式、風格特征上的異同，完全獨立地談談你的觀感：喜歡或不喜歡哪些作品，為什么？

（3）學生闡述,研究例圖的表現(xiàn)方法